Pathway to Resilience and Regeneration
Encuentros 2 EN el Madrid Design Festival-25
Desde Anselat continuamos presentando
Claudy Jongstra
Institución Libre de Enseñanza
— Madrid
Patrocina
Embajada de los Países Bajos en España
Sede
Institución Libre de Enseñanza
Paseo del General Martínez Campos, 14
Claudy Jongstra, artista y activista, es conocida por sus obras que reinventan técnicas tradicionales de fieltrado de lana y teñido con plantas. En su granja biodinámica en los Países Bajos, cultiva materiales regenerativos como la lana de oveja Drenthe Heath, vital para la biodiversidad.
Desde hace más de 20 años, su práctica artística integra materiales naturales, ecologías biodiversas y comunidades locales, explorando el potencial de sistemas regenerativos. Durante esta charla, Jongstra compartirá su enfoque interdisciplinar y cómo conecta arte y sostenibilidad para un futuro resiliente.
Sus creaciones utilizan la lana de las ovejas Drenthe Heath, esenciales para conservar los brezales neerlandeses, hábitats únicos amenazados por el cambio climático. La lana se transforma mediante técnicas tradicionales como cardado, teñido y fieltrado, combinando tradición e innovación.
Con el apoyo de la Embajada de los Países Bajos en España
Studio Claudy Jongstra, arte textil sostenible como filosofía de vida
Claudy Jongstra fundó su estudio en 1995, transitando desde el principio la delgada línea que separa el arte del diseño y reinventando la actitud hacia el arte textil. A finales de los ochenta, la artista, que acababa de licenciarse en moda en la Escuela de Arte de Utrecht, se encontró con una tienda nómada de fieltro de lana, una yurta, en el museo textil de Tilburg. Un encuentro que marcaría el resto de su vida, tanto personal como artística, dedicando su trabajo desde entonces a este material, la lana afieltrada.
En 2001, Jongstra trasladó su estudio a Frisia, en el norte rural de los Países Bajos, iniciando al mismo tiempo un experimento ecológico, basado en la producción autosuficiente, que continúa hasta hoy, en el que ella y su equipo se benefician de las tierras agrícolas locales y trabajan completamente en sintonía con la naturaleza y la flora del entorno.
El estudio tiene una fuerte conexión con las ovejas de las landas de Drenthe -una raza autóctona y duradera del norte de Europa- que pastan en las reservas naturales de los alrededores y enriquecen el paisaje a su paso. Este es el primer paso de la producción, que continúa con la recogida de la lana y su posterior limpieza y coloración con tintes vegetales desarrollados en su propia granja biodinámica. Por último, la creación y el afieltrado tienen lugar en el taller de la campiña frisona.
Un proceso antiguo y original, producto de la sostenibilidad, que culmina en piezas de arte contemporáneo a gran escala, que cuelgan en los principales museos y adornan espacios públicos, hospitales, bibliotecas y muchas colecciones empresariales y privadas de todo el mundo.
